生活的美术 美术的生活
早在上个世纪二三十年代，陶行知先生就明确提出了创造教育的理论并付诸实践。陶行知在谈到“创造教育”时说：“创造的教育是以生活为教育，就是生活中才可求到教育。教育是从生活中得来的，虽然书也是求知的一种工具，但生活中随处是工具，就是教育。”在大力提倡素质教育的今天，这一教育思想显得尤为可贵。
我是一名美术教师，深知体验生活对美术绘画课的重要性。所以我认为教师应让学生随时注意观察周围生活，随时捕捉生活中的生动形象，近水知鱼性，近山识鸟音，只有这样才能达到绘画的“形神兼备”的境界。在旅游中写生是提高学生观察能力和绘画技能的良好机会，于是我会鼓励一些学生：当家长带你外出游玩时，千万不要忘了带上你的写生本和画笔，把陌生地方的各种景点及人物或其它事物形象地记录下来。这样，学生不仅为以后的绘画创作积累了素材，而且在不知不觉中也提高了自己的绘画技能。自然美术固可贵，人生美术更可贵，自然化的人生美术，人生化的自然美术尤为可贵。“生活是诗的土壤，画的源泉”，只有立足生活，才自有今后创作的“源头活水来”！
首先，我认为要把孩子们引向大自然。大自然是美好的，在美育中，其“根”即为大自然，其“源”亦为大自然，而“根深”方可“叶茂”，“源远”才可“流长”。让学生深入自然正是去追溯这“根”与“源”。虽说现在学校的课务安排没有太多条件允许让学生走出校园，但我尽量安排在有限的时间内尝试着带学生走出教室，组织其参与有意义有目的的趣味性美术欣赏活动。在活动中我让学生自己学会欣赏，主动去接触了解大自然的美好事物，启发其自由地、情绪高涨地来表现客观事物。花草的色彩，树木的参差，昆虫的外形，地砖的铺设，建筑的透视，操场上学生活动的身影，都可以成为笔下捕捉的一抹绚丽。比如我设题为《平面的重复构成》、《操场上的快乐身姿》、《多变的校园色彩》等之类极具趣味性和游戏性的绘画作业，让学生放松地去描绘，学生的兴趣越浓，学习的方法掌握得就会越牢。
其次，要把生活中的东西引入课堂。我一直认为，美术的学习不要离学生太远，在解读美术知识点所选的例子要贴近学生的生活，这也正是美术课程标准明确指出的那样：“应将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在布置写生物品时，我会选择造型优美，色彩明快、富有节奏的形象让学生去观察和体会，激发学生表现自然美的欲望和激情。在介绍美术知识时，利用多媒体设备，展示大量关于生活的图片，让学生明白美术并不是你想象的那样神秘而高不可攀，学校的标志，课桌椅的设计，你的文具用品，你的衣服，你的手表，你的发型等等，其实美术离你很近，美术就在我们身边。在激发学生进行创作时，身边随手可以触及的生活物品，亦能成为你创作的媒体。例如在处理初二《有趣的“墙”》一课时，教室里的坐凳，学生的校服，戴的红领巾，学习用的课本，书包，不需要准备大量的绘画工具，就教室里随时都能找到的东西，也能完成有趣“墙”的创作设计，甚至连学生本身也成了设计的媒体———“人墙”，新鲜，有趣，所学的知识在轻松愉悦的气氛中得到了消化，原来美术还能这样学！
最后、用课堂所学知识反馈生活。当我们利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生学会用美术的眼光观察生活，同时也要让学生学会用美术的方式美化生活。整个过程是美术与情感的交融，美术与生活的链接。课堂教学中展示学生的美术作品，不等于显示了他们的学习成果，作为美术教师，我觉得应该更注重学生的学习成果在日常生活中的应用，使其在解决身边实际问题的过程中体验到美术的价值，培养应用美术的技能，发展创造美好生活的愿望与能力。比如说，学过纸面具一课后，若适逢节日，何不来个化装晚会；学过CI设计后，何不让学生就班级的文化建设来个一系列的整体形象设计，班旗、小报设计、橱窗布置，黑板报等，何不放手让学生施展自己的美术才华呢？
教育家杜威也说过：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
我们过去太看重课堂，教学囿于课堂而放不开，这种把课堂和生活截然分开的结果使得学生越学越烦，美术教学之路越走越窄。美术教学不能脱离学生生活，美术学习也不能离开学生的生活实践，不为生活而学美术，美术就失去了生命力。让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会。
可以说，美术就是生活，美术教学自然应该生活化。